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OASIS
CAST TECNICO ARTISTICO
Regia : Lee Chang-ong
Sceneggiatura: Lee Chang-ong
Fotografia: Choi Young-taek
Scenografia: Shin Jum-ui
Costumi: Cha Sun-young
Musica:Lee Jae-jin
Montaggio:Kim Hyun
Prodotto da: Myung Kaynam
(Corea del Sud, 2002)
Durata: 132'
Distribuzione cinematografica: Revolver
PERSONAGGI E INTERPRETI
Hong Jong-du: Sol Kyung-gu
Han Gong-ju: Moon So-ri
Hong Jong-II: Ahn Nae-sang
Hong Jong-sae: Ryoo Seung-wan
Moglie di Jong-II: Chu Gui-jeong
 Hong
Jong-du e Han Gong-ju sono due giovani emarginati che le famiglie
rifiutano di accogliere: Lui, perché incapace di adattarsi alle più
importanti regole sociali, che non si amalgamano alla diversità; lei
per la paraplegia che consuma la sua vita nella reclusione di un
appartamento da cui non può evadere, se non con l’immaginazione,
osservando un tappeto a muro su cui una donna, un bambino ed un elefante
si riposano alla pace di un’oasi. Dopo il turbante primo incontro, i
due ragazzi iniziano a vedersi con maggior frequenza e a provare dei
sentimenti corrisposti, creandosi il loro posto nella normalità. Fino a
quando, scoperti dai parenti, vengono divisi ed umiliati da leggi morali
che rovesciano i valori del loro rapporto; cinici ed incompatibili
carcerieri, ignari della vitalità dello spirito che lo anima.
Guardando oltre
la sua trama ingannevole, che può indurre all’errore di considerarlo
una tragedia convenzionale, dai toni aspri, Oasis
è l’esempio straordinario di un cinema dalle attitudini immaginifiche
in cui la realtà viene ridefinita attraverso la trascendenza, quasi
trasgredendo i precetti del melodramma. Dopo una concisa introduzione ai
personaggi, il film dello scrittore e regista Lee
Chang-dong - premio speciale per la miglior regia alla 59ª
Mostra Cinematografica di Venezia - con padronanza stilistica cala la
loro alienazione in un clima narrativo
amplificato da toni fiabeschi ed onirici, che rivelano forme
di comunicazione insospettate e peculiari di cui l’atto primario è
l’osservazione. Seguendo coordinate essenziali, il campo visivo
protende la sua cornice sin dentro la sfera emotiva degli amanti e
coglie le immagini che la loro fantasia isola dalla realtà, affrancata
dalle relazioni immutabili della logica e ricomposta in un paradiso
artificiale: è l’intimità dello spazio filmico, che si costituisce
come soluzione all’intransigenza del macrocosmo socio-culturale da cui
la coppia è respinta, poiché scioglie il vincolo tra significante e
significato e stabilisce un luogo metafisico dove riescono a
corrispondersi segni forse diversi, ma espressi dal medesimo desiderio
di libertà. Simili, allora, solo nell’emarginazione, i due giovani
avvolgono i loro caratteri in un abbraccio silenzioso e pregnante che
aggrava l’allontanamento dai rispettivi nuclei familiari, incapaci
d’integrarli nella severità dei costumi e delle esigenze quotidiane.
Al pari delle ombre che si rinfrancano confinate nella quieta oasi del
piccolo arazzo, così il privilegio morale del loro rapporto viene mosso
ai bordi della vita, come spinto da un soffio d’aria, parallelo
all’impegno degli altri uomini che, incuranti, proseguono un
inevitabile confronto con il decorso dell’esistenza.
 Se
la fibra densa di questi simboli è il felice risultato dello sforzo
creativo dell’autore, agli straordinari
interpreti va allo stesso modo riconosciuto il merito di due ruoli
coinvolgenti, che passano con disinvoltura dall’eccitazione
di cui sono pervasi gli incontri diurni al sollievo dell’ultimo
focolare nello svanire del giorno, quando le inafferrabili ragioni della
loro felicità si radunano e riordinano davanti al profilo delle sagome
cucite sul tappeto, che gli restituiscono lo sguardo, dando un senso
alla loro muta simbiosi: in un luogo dove, a tratti, avremmo voglia di
raggiungerli, di là dalla frontiera sensibile dello schermo.
Francesco
Russo
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