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Anno VI - Numero 20 - Marzo 2001 |
I film del mese |
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Intervista a Nanni Moretti Come e quando è maturata l'idea di questo film?
Ora che il film esce nelle sale cade il velo di mistero che lo ha circondato, perché tanta segretezza? Non c'è nessun mistero, quando lavoro non mi va di parlare delle mie intenzioni, che potrebbero cambiare. Non è una strategia di marketing, lavoro per anni ad un'idea senza per questo doverla condividere, quando il film è finito allora è diverso, mi fa piacere parlarne. E poi io da spettatore preferisco non sapere nulla del film che sto per andare a vedere quindi cerco anche di preservare il pubblico. Cosa risponde a chi l'accusa di essere troppo lento nel girare?
Come mai un film così diverso dai precedenti, così poco autobiografico, senza alcun riferimento alla società e alla situazione politica? Perché la società e la politica non c'entrano niente, io avevo l'esigenza di raccontare il sentimento del dolore che coinvolge questa famiglia e investe quest'uomo. Quindi anche di Michele Apicella non rimane nulla?
A questo proposito, è per questo che il tuo personaggio ha molto l'idea dell'inesorabilità? Sì, questa è una cosa che mi appartiene molto, anche nei modi un po' ossessivi che ha Giovanni. Giovanni è uno psicanalista, lei crede nella psicanalisi? A volte può aiutare a lenire la sofferenza. Ma nel film sembra che ci sia una sfiducia di fondo nei confronti della psicanalisi, Oscar quando scopre di avere un tumore decide di smettere, come se volesse dire "ora che sto male davvero mi tocca curarmi". Non è proprio così, Giovanni ha molti pazienti, alcuni più gravi altri meno. Per esempio Tommaso sta davvero male e ha un bisogno disperato di lui. E poi Oscar ha davvero un rapporto costruttivo con Giovanni. Anzi ho sottolineato questo rapporto perché risalti maggiormente che Giovanni ha perso completamente la sua capacità di relazionarsi ai pazienti e quindi di lavorare. Come mai Ancona e non Roma? Non ho mai pensato a Roma, volevo una città più piccola, dove la professione dell'analista avesse un ruolo diverso e poi la presenza del mare ha un valore fondamentale. La scelta della musica invece? Mi ricordo quando Piovani ha assistito alla prima proiezione, non sapeva nulla del film, ne abbiamo parlato e lui ha creato la musica. Per le altre canzoni, di solito io scelgo prima i pezzi. "By The River" di Brian Eno, mi sembrava adatto per un regalo al figlio morto, solo dopo mi sono accorto che le parole avevano un qualche collegamento. Acquista i libri, i video e le colonne sonore dei film di cui abbiamo parlato su Amazon.com, il più fornito negozio interattivo della rete! |
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Penso a questo film da
molto tempo. Ho iniziato a cercare dei collaboratori già dopo l'uscita
di "Caro Diario". L'idea nasce da due riflessioni. Volevo
affrontare il tema del dolore in modo serio e raccontarlo come un
sentimento che divide e lacera. Il fatto che la sofferenza unisca le
persone per me è solo retorica. Ognuno ha un modo diverso di reagire e
di rielaborare il dolore, è questo che accade ai tre protagonisti del
film e l'unità familiare ne è stravolta. Inoltre volevo soffermarmi
sulla figura di uno psicanalista, la sua vita, il suo rapporto con i
pazienti e il suo lavoro in una città nella quale probabilmente di
analisti ce ne sono pochi.
Che sono lento infatti,
ma per ottime ragioni. Da quando sono produttore sono anche più lento,
finito "Aprile" ho iniziato subito a lavorare. Abbiamo scritto
la sceneggiatura insieme, senza dividerla come succede di solito, e
questo richiede più tempo. Le riprese sono state molto faticose, ho
vissuto questo personaggio e la sua storia con più vicinanza del
solito, e credo che impiegherò molto più tempo a lasciar andare questa
esperienza e impegnarmi su un altro progetto. Nel film ci sono molte
scene intense e difficili, ho evitato scene troppo esteriori e
situazioni grottesche, che oggi al cinema sono la via più breve per
rappresentare il dolore. Tutto questo richiede spesso di soffermarsi
sulle scene. Però non è affatto vero che ho costretto Accorsi a girare
una scena 70 volte, come ha dichiarato, ho controllato, erano solo 14.
Già in
"Palombella Rossa", Michele Apicella aveva un'amnesia, non
ricordava più chi fosse. E' un personaggio che ho abbandonato nel
tempo, ma sono passati tanti anni, nel corso della vita si cambia, si
raccontano cose diverse. Comunque non è del tutto vero che il film non
ha niente dei precedenti e che non è autobiografico. La colazione della
prima scena viene da "Caro Diario", così come la corsa, i
campi sportivi, le scarpe vengono da altre pellicole. E poi
l'autobiografia non è solo la cronaca di una vita, sta anche nel
condividere un sentimento presente nel film. Il protagonista, non a
caso, si chiama Giovanni, come me, e ci sono molte cose di me in lui. Ha
alcuni miei tratti. Non è credente, come non lo sono io. E' per questo
non essere credente che mi sono soffermato sulla scena della camera
ardente, perché quello è il momento in cui per me tutto finisce ed è
l'ultima volta che si rivede chi muore.