Anno VI - Numero 14 - Settembre 2000 |
I film del mese |
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| FANTASIA 2000 CAST TECNICO ARTISTICO Regia : James Algar, Gaetan Brizzi, Paul Brizzi, Hendel Butoy, Francis Glebas, Eric Goldberg, Pixote HuntSceneggiatura: David Reynolds, Don Hahn, Eric GoldbergScenografia: Don Hahn Musica: Ludwig van Beethoven, Sir Edward Elgart, Igor Stravinsky, Dmitry Shostakovich, Camille Saint-Saens, Ottorino Respighi, George Gershwin, Paul Dukas Montaggio: Lois Freeman Prodotto da: Walt Disney (2000, USA) Durata: 75’ Distribuzione cinematografica: Buena Vista LE VOCI NELLA VERSIONE ORIGINALE Steve Martin: Narratore
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Nel 1940, quando "Fantasia" fece la sua
comparsa, la sperimentazione toccò nel cinema un traguardo d’insospettabile
rilevanza poetica. Fu realizzata un’opera in grado di descrivere le straordinarie
opportunità espressive offerte dall’animazione, intrecciando i valori più intimi
della pittura e della scansione cinematografica con la ricerca evocativa della musica
classica e del suo linguaggio ritmico (come fu in grado di dimostrare brillantemente il
brano d’apertura): un sodalizio che si dimostrò elegante e fruttuoso per entrambe le
arti. Adesso, "Fantasia 2000", ritorna a proporre
una formula che per sessant’anni non ha avuto seguiti (vuoi per la
difficoltà, per i dubbi risultati commerciali, o per i costi di realizzazione poco
accessibili) ritrovando e arricchendo il suo illustre
predecessore. 
Dopo la consueta
introduzione dimostrativa, il viaggio della vita dal mare alla terraferma viene raccontato
con straordinaria sintesi da un banco di balene volanti, la cui cui saga, commentata
attraverso l’opera "I Pini Di Roma" di Ottorino Respighi, e interrotta
soltanto dalle disavventure di un cucciolo, si conclude in una catarsi di tale impatto
emotivo che preferiamo non svelare, contraddicendo chi ancora sostiene che l’utilizzo
della tecnologia, sia necessariamente sinonimo d’impoverimento lirico. Si prosegue
con un brano in perfetta antitesi con il precedente, che sulle note della "Rapsodia
In Blu" di Gershwin, mette in scena una vicenda che sembra affondare le sue radici
narrative nel teatro di Broadway, rivolgendosi ad una tecnica illustrativa così semplice
da essere ben lontana agli standard disneyani: ancora, il risultato è indiscutibile.
"Il 2° Concerto Per Pianoforte" di Shostakovich, fa da sfondo alla favola del
"Soldatino Di Piombo" di Andersen, per l’episodio forse meno significativo
del film, in ogni caso di ovvia eleganza. Poi, lo scatenato e goliardico balletto di un
fenicottero che tenta di difendere il suo yo-yo, è un breve, gradevole intermezzo sulla
musica de "Il Carnevale Degli Animali", di Saint-Saens. Viene quindi riproposto
il celebre "Topolino Apprendista Stregone", in omaggio al maestro Leopold
Stokowski. Paperino fa il suo dignitoso ingresso in questo paradiso di suoni e luci,
riportandoci al Diluvio Universale e alla sua cialtronesca comicità mentre travestito da
Noè, viene trascinato nella delicata storia di un amore perduto e ritrovato. 
Eppure, il capolavoro di
quest’arte ibrida e solitaria, dispiega il suo potenziale nel momento in cui attinge
la propria ispirazione al genio di chi fu probabilmente il più grande compositore del
nostro secolo, e celebra l’immortalità della bellezza scivolando sui complessi umori
dell’"Uccello Di Fuoco" di Igor Stravinsky. Nell’episodio che da solo
richiederebbe quest’intero spazio bianco, la primavera, generosa sorgente di
rinnovamento e rinascita, evocata da un cervo, contrasta una violenza che lei stessa ha
incautamente risvegliato, riversando il pathos dell’opera nella rivelazione di un
sottinteso imprescindibile: chi copre il ruolo dell’Araba Fenice. Il risultato complessivo, è un lavoro di straordinaria efficacia.