Anno V - Numero 13 - Luglio 2000 |
I film del mese |
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| RETURN TO ME CAST TECNICO ARTISTICO Sceneggiatura e Regia : Bonnie HuntFotografia: Laszlo Kovacs Scenografia: Brent Thomas Costumi: Lis Bothwell Musica: Nicholas Pike Montaggio: Garth Craven Prodotto da: JLT David Duchovny, Minnie Driver (USA, 2000) Durata: 116’ Distribuzione cinematografica: UIP PERSONAGGI E INTERPRETI Bob Rueland: David Duchovny
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Il ritmo, nella commedia, è un determinante complesso,
ce lo insegnava Frank Capra. Di frequente è assistito da una recitazione brillante e da
una minuziosa selezione delle scene, dalla loro disposizione e dall’incastro che ne
decide l’equilibrio filmico (il lavoro in fase di découpage, per intendersi). Nelle
prove più recenti, anche, molte commedie hanno frequentemente arricchito il plot
ricorrendo all’inserimento di abili caratteristi, sconosciuti attori d’indubbio
talento comico che, se non hanno sollevato la qualità del prodotto cinematografico,
quanto meno lo hanno scosso dalla piattezza dei protagonisti, come è accaduto in
"Paura d’amare" o in "Nothing Hill". Un "trucco"
sapientemente estorto al teatro shakespeariano (pensiamo a Feste, o ancor più al buffone
del Re Lear), anche se siamo ben distanti da ruoli così organici e orchestrali.
Il film della Hunt, purtroppo, non ha nulla di tutto
questo a venire in suo soccorso. Piuttosto, è penalizzato da una sceneggiatura
scarna e abusata, da un Duchovny goffo ed inadeguato al ruolo, da una
sovrabbondanza di tempi morti e di scene del tutto accessorie che rallentano il film oltre
misura, dalla mancanza di un personaggio marginale in grado di temperarne la leziosità.
Eppure, siccome anche André Bazin concedeva che persino ad un opera mediocre, si potesse
riconoscere un momento d’inattesa ispirazione, almeno una scena merita di essere
citata: al ricevimento per la raccolta dei fondi, concluso il discorso della moglie,
Duchovny chiede all’orchestra di suonare la celebre canzone di Dean Martin che darà
il titolo al film. Poi, in una sequenza girata sfruttando una forma piuttosto classica
(primi e primissimi piani che seguono dolcemente il ritmo della coppia), i due ballano
raggianti alle note della musica. Tempestivamente, mentre la canzone prosegue ininterrota,
la scena stacca di colpo su un’altra, inquadrando il volto turbato (ma grottesco) di
Duchovny, e in un secondo tempo la sua camicia bianca violata da numerose macchie di
sangue, mentre un gruppo di medici trasporta la moglie su una portantina. La
sovrapposizione escogitata tra la continuità della musica, e il movimento inatteso da un
contesto pacato e rassicurante ad uno più brusco, descritto dal tragico destino della
donna, modifica rapidamente il baricentro emotivo dello spettatore attraverso un
affascinante meccanismo di montaggio, che rende superflua la rappresentazione degli
avvenimenti temporalmente interposti tra le due scene, lasciando alla musica
l’appropriato compito di scandire un "tempo emotivo".